LE DOIGTE EN MUSIQUE ET SON DEVELOPPEMENT

Les conditions physiques et le choix de l’instrument déterminent des rapports différents avec le doigté. Les instruments à cordes (violon, guitare, etc.) utilisent sur le manche seulement 4 doigts (le pouce ne sert que d’appui (la notation du doigté va de 1 à 4, tandis que 0 désigne la corde jouée à vide). Toutefois, en position haute, les violoncellistes utilisent le pouce.

Au piano, les doigts sont notés de 1 à 5. Cependant, jusqu’à l’époque de Bach on utilisait très peu le pouce et le petit doigt. Plus tard le pouce a été utilisé uniquement sur les touches blanches, jusqu’à ce que l’extension de la technique pianistique au 19e siècle occasionne la mise en œuvre de toutes les possibilités.

Sans le pouce, un écart d’une octave ou de dix notes est impossible. Il faut tenir compte également de la faiblesse du 4e doigt. L’éloignement par rapport à la position ” standard ” de la main vient du positionnement inférieur du pouce ou du positionnement supérieur des autres doigts. Au piano notamment, les doigtés trouvent leur pendant dans la technique et donc dans l’art pianistique.

La qualité du phrasé et sa sonorité dépendent dans une large mesure du doigté utilisé. Aujourd’hui, encore plus qu’hier le doigté est au centre de nombreuses pratiques techniques. Pour combattre la spontanéité musicale propre au musicien autodidacte (souvent qualifié de maladresse), l’utilisation du doigté a laisse place à un certain esthétisme.